Conmemoración: Wassily Kandinsky.

El arte en óleo fue y ha sido parte de grandes obras y estilos de dibujo y pintura, es por eso que queremos conmemorar a un artista que a través del óleo exploró gran parte de su arte hasta llegar al arte abstracto, hablamos de Wassily Kandinsky, quién fue un pionero de la abstracción lírica y el expresionismo.

Wassily nace en 1866 en Moscú, y es así como al crecer decide estudiar derecho y economía, sin embargo su vida da un giro a sus 30 años cuando decide comenzar a estudiar arte gracias a la exposición de los impresionistas en Moscú en el año 1895. Posterior a esto realizó diversas acciones como artistas, tales como la fundación de Phalanx, asociación de artistas que se oponían a la visión conservadora del arte que existía, abriendo así una escuela de pintura, época en la que tuvo mucha experimentación técnica. Posterior a esto expuso sus obras por primera vez en la Secesión de Berlín, siendo años más tarde luego de viajar 5 años pintando y realizando exposiciones es elegido como el presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich. Ya a esta altura Kandinsky había dejado atrás las referencias espaciales para dedicarse de lleno a la abstracción. Debido a la situación política Kandinsky tuvo que emigrar de distintos países.

Kandinsky provocó una nueva libertad cromática junto a la capacidad del impulso del artista y en el mundo de la pedagogía en las artes le permitió experimentar un sinfín de experiencias enriquecedoras para él. Aquí aumentó la teoría del color y su preponderancia sumándole a este la psicología de la forma, para él los elementos geométricos especialmente lineas y curvas comienzan a tomar protagonismo en su enseñanza y obra, en esta época comienzan a aparecer colores que generan matices como en el amarillo, rojo y azul. Estas obras abstractas pintadas con formas y colores a simple vista pueden parecer únicamente manchas, pero que con una observación profunda y detenida esta masa de formas y colores son más que aquello, provocan una relación absoluta tanto en sus disposiciones como en la armonía en la que se unen

Este artista expresó también la comunión entre artista y espectador a través de la sinestesia. Además de relacionar los colores a los diversos instrumentos, también fue el desarrollador de una teoría en la que se dice que las distintas figuras geométricas tienen algún significado independiente a sí mismo. Es así que Kandinsky liga la espiritualidad al mundo de las artes en la que ambas se desarrollan en la libertad, y funcionando independiente y a la vez juntas, aún así si bien una serie de figuras iguales pueden transmitir el mismo mensaje, si se aplica una modificación a los colores o a las formas el mensaje cambiará, es así que todo este conjunto va a reaccionar ante como el artista desarrollará el trabajo. Para él el uso correcto de color y forma eran la clave para poder generar un mensaje y llegar al alma del ser humano

Las obras de Kandinsky se definen magníficas por el poder que tuvo al momento de crear estas obras, puesto a que su técnica y teoría se basaban en la espiritualidad y en la armonía del uso de ambas, esto era clave para el desarrollo de cualquier obra que realizará para así de alguna forma para el espectador tomará un sentido subjetivo y también posible de analizar y detectar. En el año 1944 fallece en Francia, pero no se iba a ir sin dejar sus libros “De lo Espiritual en el Arte” y “Punto y Linea Sobre Plano” en la que explica sus teorías del arte abstracto y sus porqués, además nos dejó maravillosas obras que puedes conocer. 🎨

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