Arte visual de la semana: Fotografía Musical.

Hace unos meses atrás los conciertos comenzaron a dar espacio a cantantes, la escena musical que había sufrido un gran choque por la pandemia volvió a tener la oportunidad de mostrarse y disfrutar de su público, esta circunstancia también ayudó a la escena artística, puesto a que los y las fotógrafas musicales se les dio el espacio para capturar estos momentos. Por si no te diste cuenta el arte visual de la semana es: La Fotografía Musical 📷🎵

Los inicios de este tipo de fotografía se remontan a finales del siglo XIX, sin embargo su consolidación se genera en el siglo XX con la irrupción del blues y el jazz. En esta época se arraigaron estos dos estilos musicales que se hicieron populares entre sus pares inicialmente llamaron la atención de los fotógrafos debido a que era una nueva escena musical, siendo uno de los más importantes fotógrafos William P. Gottlieb. Es así que con ese inicio, la fotografía musical no paró más, la llegada de la música británica le dio espacios a bandas de rock en las radioemisoras y así entregando nuevos referentes culturales, ya en este punto además de entregar fotografías en conciertos también era más íntimo y personal con el cantante o banda, gracias a los macro conciertos y giras internacionales de grandes viajes los fotógrafos también debían documentar cada uno de estos sucesos y espacios de los artistas.

Y si bien conoces la fotografía musical teóricamente quizás sabes menos, pero tranque que aquí te contamos de qué se trata. Este estilo de fotografía es de carácter documental, puesto a que su fin es evidenciar y archivar la carrera del artista, en el escenario o en su proceso como músico, esto se realiza a través de las capturas fotográficas, además de que estas fotografías nos ayudan a evidenciar procesos culturales e históricos. La fotografía musical también cuenta con otras características importantes de tener en cuenta, primeramente, las fotografías se realizan bajo una estética y composición trabajada, especialmente en carátulas de discos, además se le suma la proyección emocional que se le quiere dar a quién ve la fotografía, aquí se muestran las conexiones de artista y público.

Uno de los más grandes e importantes conciertos en los que hubieron fotógrafos importantes para capturar esto fue el Woodstock del 69. Este concierto trascendental movido por la cultura hippie en un contexto sociopolítico altamente delicado el movimiento hippie toma una gran parte de la juventud que se manifiesta contra esta represión y los cánones en ese entonces establecidos, siendo una de sus grandes armas la música. En esta escena la fotografía fue extremadamente esencial, ya que, se documentaron los 3 días, además de capturar un concierto en el que se encontraba una cultura muy genuina y única que estaba siendo parte de la historia en ese momento.

Es así como la fotografía musical ha estado en momentos históricos importantes, conciertos masivos de gran relevancia y también como una guía para los fans de quienes son sus artistas y mostrarlos con transparencia sobre todo antes cuando los medios masivos de comunicación existían de manera falente.

Te invitamos a inmortalizar algún concierto que disfrutes con tu celular o cámara, a también saber que sacar el celular en un concierto no es porque no disfrutas el momento, sino que documentar a un artista que admiras y el fervor de su público más adelante te causará una nostalgia feliz. Recuerda seguirnos en nuestras redes sociales y activar las notificaciones para que no te pierdas ninguno de nuestro nuevo contenido. ✨🌱