Conmemoración: Dorothea Lange

Como buen martes hoy traemos a ti una conmemoración a una artista que su encanto por la realidad y la calle la llevó a ser conocida internacionalmente por sus grandes tomas, hablamos de la gran pionera fotoperiodista estadounidense, Dorothea Lange, quien logró capturar un sin fin de realidades que dieron vuelta por el mundo. 🌍

Dorothea nace en 1895 en Hoboken, EE UU, es así como su vida artística comienza. Luego de realizar sus estudios en la Universidad de Columbia inicia su carrera como retratista en un estudio comercial, en el cual, aprendió diversos gajes del oficio que conllevaba ese estilo de fotografía, con esto, dio paso a abrir su propio estudio en San Francisco, en el cuál contaba con mucha clientela de la clase alta, sin embargo, no era lo que llenaba su corazón, puesto a que desde joven le gustaba salir a las calles, ver las diferencias sociales y desiguales, además de hablar con personas que vivían situaciones muchas veces difíciles, es así, que su decisión de dejar el estudio, salir a las calles y no dejarlas más coincide justamente con las grandes consecuencias de la gran depresión de 1929, época que conllevo sus más grandes éxitos profesionales. 

Es así que Lange con cámara en mano decide salir a la calle a fotografiar la realidad de las consecuencias de la gran depresión, y si bien eran muchos los riesgos, con un impulso, como lo describe ella, siente que debe retratar la realidad de una economía carente por malas gestiones. Su capacidad de captura fotográfica generaba robar las almas de los espectadores, puesto que logra causar algo de lo carece el ser humano, de la humanidad. Las fotografías de Lange retrataban únicamente realidades puras, con sus dolores, sus falencias, sus desfortunas, entre otras características.

Es así que con exhibiciones en “Willard Van Dyke´s Gallery” la descubre Paul Schuster Taylor quien la incorpora rápidamente a Farm Security Administration a principios de los años 30. Este grupo tenía el objetivo de retratar realidades de migrantes, granjeros, trabajadores y en general sobre pobreza rural. Luego de su nuevo matrimonio en 1941 es contratada por su esposo en el SERA, en el cuál llevaba la misión de fotografiar las viviendas y las condiciones de trabajadores agrarios, la foto documental de realidades duras para Dorothea significaban la entrega de su vida, puesto que, con la posibilidad de no trabajar, decidió dejar sus pies en las calles con el fin de que el mundo supiera que Estados Unidos no era un lugar para “el sueño americano”. Ese mismo año fue la primera fotógrafa en recibir la beca Guggenheim, lo cuál representa su gran esfuerzo sobre todo en épocas sumamente machistas.

A principios de los treinta y finales de estos mismos Dorothea realiza su más aclamada fotografía, “Madre Migrante”, esta fotografía retrata la historia de Florence Owens Thompson, madre agricultora de 7 hijos que se trasladaba según las temporadas. Dorothea recuerda el encuentro con ella, en el cuál intercambió unas pocas palabras en las que le contó su carente vida, al momento de fotografiarla lo explicó con las siguientes palabras: “Ahí estaba sentada reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó”. Esta foto se masificó y dio la vuelta al mundo por muchos años y si bien Florence no quiso que esas fotos fueron difundidas por vergüenza, cuando enfermo, sus hijos recibieron más de 2000 cartas de apoyo, y en ese momento la difusión de una foto de una madre migrante que luchaba por sus hijos en una época económicamente desastrosa, fue un gran apoyo para momentos difíciles.

Y aunque fuera una gran fotógrafa, su rebeldía y ganas de contar la verdad a través de sus fotos fueron censuradas en 1941 cuando recubrió todos los actos de reubicación japoneses, este acto conllevo a que el ejercitó le haya embargado aquellas fotografías al menos por lo que duró la guerra, aún así nada pudo con esta gran mujer que impulsó la fotografía documental en una época sumamente difícil para la historia mundial. Dorothea Falleció luego de trabajar sus dos últimas décadas en la revista “Aperture”, la cual fundó con otras personas artistas de la época

Dorothea a pesar de las muchas sombras que se le pusieron encima, logró destacar con cada uno de sus trabajos, que con arduo esfuerzo la llevaron a ser una de las pioneras en la fotografía documental. dejándonos un legado que ha servido para entender la historia y conocerla pura y naturalmente como enseñándonos el valor de que a veces es mejor capturar escenarios sin modificaciones pero que dicen mucho. Para cerrar a esta gran artista la dejamos con una frase que escribió por ahí; ​​”el mundo está potencialmente lleno de buenas fotografías. Pero para ser bueno, las fotografías tienen que estar llenas del mundo”

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