Artista de la semana: Ani Cartes.

Esta semana la terminamos como siempre con nuestra sección favorita, hoy les traemos una entrevista a una gran artista, Anita Cartes. Esta artista desde muy pequeña sintió atracción hacia los dibujos y bocetar. Es así como al estudiar más sobre el arte entendió un montón de cosas interesantes y conceptuales que conlleva el área del arte. Es así que nos expresa desde su pasión a un papel dibujos con detalles bacanes que te hacen querer compartirlo en tus historias de instagram.

EBC: aló, se escucha? 

ANI CARTES: Yo te escucho, no sé si tú me escuchas.

EBC: Sí, también te escucho.

ANI CARTES: Ya, bacán.

EBC: Hola, ¿cómo estás? ¿Cómo han estado las cosas?

ANI CARTES: Bien, vengo llegando del trabajo, así que... no todo bien. No sé cómo esté el compu de mi hermana y tiene su nombre dice Carla, parece...

EBC: Sí, pero no te preocupes si eres la única invitada.

ANI CARTES: Ya.

EBC: Ya, para comenzar la entrevista necesito que te presentes onda a tu nombre, tu nombre artístico, que estudias, y qué es lo que haces en el mundo del arte

ANI CARTES: Ya dale, bueno yo me llamo anita cartes, mi instagram, mi nombre artístico es "Anicartes" no tengo un apodo, yo estudié licenciatura en artes visuales en la universidad de concepción ingresé el 2018, y ahora bueno, soy artista freelance y dibujo por encargo estoy participando en un colectivo de mujeres incidencias artistas de mi ciudad de los ángeles, y, pero aparte de tener un trabajo más estable porque lamentablemente del arte muy difícil vivir; así que tengo dos trabajos.

EBC: ¿y los dos trabajos serían como freelance y el que estás ahora? 

ANI CARTES: Claro, trabajo en una tabaquería que, también, tiene que ver con... se venden insumos para tatuar que eso es algo que  también estoy empezando a hacer. Como mi especialidad como artista visual es el dibujo análogo, o sea, no ilustración el dibujo a mano con papel, y ahora estoy empezando con el tatuaje pero todavía no tengo mucho ingreso de eso, mi ingreso principal es el trabajo en la tienda, y el resto de tiempo se lo dedicó al dibujo.

EBC: Ya, bacán, y, primero ¿cómo comenzaste? o sea cómo fueron tus inicios siempre estuviste dibujando, o ¿cuánto tiempo llevas haciendo esto? así como en serio.

ANI CARTES: Es como muy típico que las personas, o sea que, uno empieza a buscar que te guste de muy chiquitito, entonces yo me acuerdo y en el colegio era... era la niña que no sé po, hasta en cuarto medio era la niña que hacía las banderas del aniversario, o, el diseño del poleron de curso siempre destacaba en esa area. Después entré directamente del colegio a la universidad. Y ahí es que uno entré a estudiar en la carrera a la U pensando que tienes que tener como habilidad para el dibujo para pintar, pero lo bueno es que te enseñan como toda la gama de las artes visuales; entonces uno empieza a aprender dibujo, pintura, foto, ilustración, escultura, vídeo, e incluso cine... teoría del cine, teoría del arte, filosofía del arte, puedes escribir; tenía compañeros que eran músicos. Entonces, es como.... que uno cree que es dibujar o pintar, pero son muchas cosas más, compañeros que hacían performance, que usaban su cuerpo como para hacer arte. Entonces ahí me di cuenta, me metí en varios ramos que lo mío lo que más me gusta es el dibujo, eso es lo mío en el chiquitita que he dibujado con un lápiz y una hoja, y eso lo seguía haciendo así con mayor y mejores técnicas con distintos materiales, pero... pero de chiquitita siempre fue dibujando en el colegio, y después, la universidad me fui para el área del dibujo y ahora que quiero aprender a tatuar, también tienen que ver con el dibujo.

EBC: Entiendo ¿Y qué es lo que te mueve? Como lo que te apasiona, lo que te llena al momento de dibujar.

ANI CARTES:  Personalmente es que... es como un momento que me gusta mucho la... como que la soledad; con que disfruto mucho el tiempo sola, entonces me gusta dibujar porque me concentro en una cosa, y me quedo con una idea. 

Y es como súper gratificante cuando tienes una idea, y la puedes llevar, la puedes concretar, eso es como bacán, pero no es que sea... a ver como todo el tiempo, de hecho, la mayoría del tiempo es frustración, yo creo que cualquier artista te va a decir lo mismo, que es como el tiempo, o sea, lleva tiempo;  concretar tus ideas lleva tiempo, y que no te sale, y materiales. También lo que a mí me pasa es que donde no dibujo digital, si algo me queda mal, lo arruine todo, tengo que empezar de nuevo, o no se po, dé repente, ya no me importa, uso corrector y vuelvo a dibujar encima, pero es más gratificante igual ahora que ya como que encontré un estilo hace un par de años, porque la búsqueda de un estilo artístico también es súper frustrante. Compararse con demás artistas que son secos, que crean todos los días algo nuevo, y tú estás estancado meses en una cosa muy pequeña; esto te frustra también, pero cuando logras encontrar el estilo tu forma de dibujar, o de pintar, o... o lo que hagas eso ya es gratificante y también que la gente te reconozca eso, como que más que gratificante, porque te pagan, o te invitan aquí a una galería, te pagan y te compran; porque eso no pasa, es como el reconocimiento como de conocer más artistas... conocer gente, tener un ambiente de gente como tú eso es lo que a mí me gusta de esto, no porque uno no gana plata, no no gana otra cosa que no sea como sentirte halagado, así de cierta forma por lo que tú haces por lo que te costó mucho llevar a cabo. No sé si me entendiste.

EBC: Sí, entiendo (risas) entonces eso también ¿Cómo que envuelve como las cosas que te inspiran? ¿o tienes como más cosas? también tengo otra pregunta que nace de eso, que es como nacen tus ideas para hacer los próximos proyectos con dibujos

ANI CARTES: El tema de mis dibujos principalmente la juventud, ahora, no solamente la juventud como en edad, sino que también como en actitud, la gente que no quiere envejecer; que quiere ser siempre niño, eso... eso es lo que yo quiero hacer ahora no sé si la gente de repente lo ve, porque igual hay libre interpretación pero, esa es como mi inspiración, mi mundo interno; la música es muy importante, la música que me gusta y la voy conectando con imágenes que me gustan, y eso de ahí, armó algo un todo y luego lo trato de hacer eso junto. Esa es como mi inspiración en la universidad siempre me fue como por el área de dibujo... de figura humana, eso fue lo que más me gustó, entonces, empecé a hacer retratos porque en la cara uno demuestra todo muchas... cosas problemas, alegrías, y el paso de la edad, todas esas marcas que te va dejando, eso me gustó siempre la cara; y me preocupaba mucho de esos detalles de hacer como las arrugas de las manchas de la piel pero ahora lo hago súper... es como como que ya no es el centro como el detalle sino que es como la actitud de los monitos que dibujo, casi siempre son hombres... que no sé por qué, eso es algo que lo hago inconscientemente pero de ahí va mi inspiración, del cuerpo de la de las personas, del cuerpo de las personas, y de la actitud de las personas que tienen que tener relación con algo que me llame a mí la atención que la música, o la ropa, o los tatuajes, eso es lo que a mí más me inspira hacer eso hoy, igual me he dado cuenta que va cambiando.

EBC: ¿Y cómo lidias con el famoso bloqueo creativo? ¿Tienes alguna técnica o algún ritual como para escapar de eso?

ANI CARTES: No, mira ahora en... en la pandemia tuve más tiempo para crear no más, porque antes era como cuando tenía tiempo después del trabajo me ponía a dibujar y eso también era frustrante porque estái cansado, tenía una idea, no tienes tiempo, lo que más se necesita es tiempo, entonces en la pandemia me dedique solamente a dibujar me quedaba hasta tarde me quedaba hasta tarde después me levantaba en los tarde tipo 2 y seguia dibujando era un horario así muy raro, pero cuando no tengo alguna idea, cuando cuando estoy bloquea hago otra cosa, lo dejo como que eso hago, antes como que me exigía, me exigía, y que se yo a veces aprendía un incienso, pero hay que dejar nomás, relajarse, hacer otra cosa, me pongo a escuchar música que eso me gusta harto poner música fuerte y hacer cualquier otra cosa que no tenga que ver con el dibujo, ver una película, y de repente, algo que me gusta harto es ver, por ejemplo, ver conciertos,  en donde la gente está escuchando música en vivo, y eso ahí como que me ayuda un poquito, porque veo la expresión de la gente que está del todo eufórica, y eso me gusta me da ideas pero no dibujar, no... no hacer otra cosa, si no me sale de repente un día, te levantas y te sale dibujar feo, entonces es mejor hacer otra cosa, distraerse. Es decir si te quedas ahí como estancado tratando de que te salga la fuerza no te va a salir, en un dibujo que hice pandemia estuve a ver... aquí en Los Ángeles estuvimos tres meses en cuarentena, y estuve dos meses dibujando un dibujo grande en donde habían como diez personas en el dibujo me dediqué los dos meses a eso, nada más, y estaba así pero como muy inspirada, no paraba, yo dibujo con puntos entonces estaba así como "ta ta ta ta", me llegaba a doler la mano pero estaba full, aprendí algo en ese dibujo, en cambio, hay otro dibujos que son tamaños cartas que son más chiquititos que de repente me demoro, osea lo dejo ahí, y hago otros entremedio, y después vuelvo a ese, como que hay que dejarlo, no no ya no lo trató de aliviar con ese bloqueo lo dejó, lo dejó solo.

EBC: ¿Y si tuvieras que elegir alguna característica? ¿o rasgo que te guste más de tus trabajos cuál sería?

ANI CARTES: Me gusta como la técnica que logré, porque me costó mucho definir mi forma de dibujar, antes usaba mucha mancha como con acuarela o tinta, usaba tinta china nogalina y también usaba los los lápices, pero ahora ya me voy directo a la línea yo dibujo con puro tiralíneas, plumón, entonces es como que me da más miedo, antes podía borrar o el agua hacía que un error te podría arruinar todo el todo el dibujo, en cambio, ahora como que voy con confianza porque si me equivoco no lo puedo borrar porque estoy dibujando con plumones, entonces esa confianza obligada, hizo que definiera mi técnica y me empecé a hacer puntos, y no, no me imaginaba que un día iba a terminar haciendo puntillismo, cuando me hablaban de puntillismo era como "que paja", en la universidad veía pintores que hacían tremendos paisajes con puntos yo decía cómo "no, que lata" pero no po, ahora es como me sale normal, es como mi forma de hacer el sombreado, eso... eso me gusta cómo se ve, la visualidad que tienen, cuando los pongo todos juntos y estamos exponiendo, estos meses y cuando pongo mis dibujos todos juntos se ve, se nota que los hizo una persona porque tienen toda una visualidad parecida a un estilo definido y eso me tiene muy feliz.

EBC: ¿Has intentado otras técnicas visuales? como por ejemplo la xilografía, la escultura, o la serigrafía.

ANI CARTES: Sí, de alguna forma en la universidad estuve obligada a hacer todo eso, porque es como que te enseñan obligadamente las técnicas que puedes usar, pero me parecía a mí mucho trabajo, me parece mucho trabajo no porque sea más floja, soy como ansiosa y quiero que esté luego quiero que esté terminado pronto entonces el punto por eso es como que me calma porque estai ahi como "ta ta ta ta ta ta" con lapiz muy fuerte, por eso como que ninguna otra técnica me gusta tanto, porque porque soy más lenta en el trabajo. En cambio acá y ya me cree un proceso primero por ejemplo tengo cuando se trata de un dibujo de una cara de una persona,  de repente puedo usar tres personas para armar una sola persona porque quiero que esté mirando hacia allá, pero que esté con esta ropa, y que tenga este pelo; entonces junto a tres imágenes diferentes en una sola imagen y de repente uso como la mesa de luz como para calcar y hacer la silueta, y ahí voy... empiezo a hacer detalle encima, entonces como que acorte el proceso de composición, porque antes era estar dibujando con el lapiz mina, y después de estar pasando el limpio, en cambio, ahora hago la composición así rápido como a través de un calco, y después, me pongo a hacer línea arriba y eso es como es como acortar el tiempo, me fui para otro lado estaba hablando de técnicas... Si antes hacia acuarelas, me gusta mucho porque también es rápida, pero, hace tiempo que deje de usar acuarela ahora solamente hago dibujo, y lo mezclo eso si, he estado mezclando mina, carbón, plumones, tinta y la tiralíneas como para sombrear, antes hacia puntos para hacer sombras y ahora hago puntos, y encima le agrego carbón porque se ve más bonito, colores lo que lo que no me gusta agregarle mucho todavía, pero que pretendo hacerlo, y tengo que tener tiempo para dedicarme es mejor ir agregando eso. Pero eso hasta el momento me gusta esta tecnica 

EBC: ¿sientes que lo estudiaste influyó en tu arte actual?

ANI CARTES: Ha influido la carrera... artes visuales? Si po, soy artista visual porque yo quería ser artista visual, entonces todo lo que aprendí en la universidad, no solamente los ramos de... por ejemplo a los que te enseñaban a dibujar ,que te enseñaban a tomar un lápiz, técnicas es como también hay una parte teórica que y quizás la que mas le sacas provecho, cómo decirlo, hay ramos de filosofía del arte, críticas de cine, o, te enseñan a leer una obra, un cuadro, porque alguna aprende observar porque eso te enseñan en la carrera donde yo estudié, cómo observar tu entorno, claro quizás como la idea de que te enseñen a observar tu entorno es como de aprender a ser un artista desde donde tu zona, un artista local, y mi arte hoy en día no encuentro que sea tan local, mis dibujos son como como un poquito que tienen que ver con música ,y yo escuchamos sirva en inglés, o música argentina, como que no es tan local, pero de que sí te enseñan a encontrar tu estilo, y a sacarle provecho a eso, y de ahi si po,  de ahí si obviamente que influyó lo que los profesores te hablaban... luego aprender a que tu arte sea algo personal, claro que es personal mi arte pero en otro sentido, no como un artista de concepción, o un artista de los ángeles, o de la octava región, como que si tu ves mi arte no vas a decir como "Ah, eso es el sur" porque no tiene que ver con eso (risas), pero sí aprendi po, todo lo que yo sé culturas, libros, cosas que te hacen... que uno no va a tener acceso a más de otra forma de no estudiar allí, o en la pinacoteca, tener clase y mismo donde hay cuadros de pintores famosos... si, influyó mucho

EBC: Y la última pregunta ¿Qué consejos tienes para los que se quieren iniciar o los recién iniciados en el mundo del arte?

ANI CARTES: Mira, no hay que compararse con con otros artistas, uno puede tener referentes, y puede tener referentes de varias áreas, no solamente un artista que dibuje como tú, sino que que ver diferentes áreas, artistas que usen color de cierta forma, artistas que usen cierta técnica de dibujo, o de collage, o del calco; de repente uno piensa que porque copiaste una imagen de otro, del computador, estai haciendo trampa pero no es así, hay como diferentes métodos cada artista tiene su método, su forma de aprender, su forma de crear, cómo que no existen mejores que otros. Uno hace eso siempre se compara con el resto de gente que encuentra seca pero todo es subjetivo, entonces, lo que a ti te gusta a otro no le va a gustar, y para buscar la originalidad como artista uno tiene que hacer lo que sea, todas las técnicas son validas para lograr lo que uno tiene como idea, que uno tiene que concretarla. Así que es un consejo muy bueno, que no hay que compararse con otros artistas, que llevan tiempo también, porque todo el tiempo, hay que darle tiempo al proceso creativo, y si uno no se quiere tomar un tiempo entremedio pa descansar, tener tiempo para mejorar lo que estai haciendo, hay que hacer eso, no apurarse y no compararse.

EBC:  Y con esto terminamos nuestra entrevista ¡Muchas gracias!

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